Dad: THAT’S TOM HIDDLESTON!? I expected him to be attractive the way you never shut up about him. Dad: That’s Benedict Cumber-whatever? He looks like a freaking weasel. Dad: That’s David Tennant? I approve of your obsession.
Неделю пытаюсь соорудить пост о "Гамлете" Козинцева - и не могу. Всё время получается что-то неинтересное и мертвое. Но главная мысль остается неизменной: эта постановка - слишком громоздкая, неповоротливая, монументальная, чтобы её можно было по-настоящему полюбить (у Дорана всё было очень личным, камерным, семейным). И герои какие-то шаблонные (при том, что текст большинства персонажей сильно порезали, эта экранизация вообще очень Гамлето-центрична), словно вышли из учебника литературы за восьмой класс, а не из шекспировского текста: Офелия, не имеющая своего мнения и не живущая по-настоящему, Гертруда, которой наплевать на всех, кроме себя, "благородный мститель" Лаэрт, Клавдий, напрочь лишенный совести (и что его только мучает после "Мышеловки", непонятно вообще), и светский подхалим Полоний, полностью растоптавший личность собственной дочери (а потому безумие последней не вызывает такого сильного, живого отклика - она и раньше-то не жила, а сейчас просто растаяла, как Снегурочка). Сам же Гамлет - он философ, да, и его трагедия начинается задолго до смерти отца (который предстает перед нами не реальной человеческой фигурой, а именно призраком, далеким бестелесным идеалом, противопоставленным реальному миру лжи и предательства). Ему и плохо от окружающей каждый день фальши, но в нем нет ни настоящей боли, ни настоящей злости, как нет и предыстории, нет чего-то до боли настоящего в самой его жизни (а в Гамлете Теннанта это настоящее было, и нет, я не могу не сравнивать). Он не столько человек, сколько ходячая совесть Эльсинора, у него эта функция заменяет судьбу. Он выражает не трагедию человека, совершающуюся здесь и сейчас, а трагедию целого поколения или даже больше - трагедию всех мыслящих людей вообще. Этот тот Гамлет, которого я не люблю, которого изучали ещё в школе, Гамлет как идея. Этому не мешают даже порезанные монологи, он как бы намечает оформившуюся мысль, но мысли эти почти нейтральны, и потому так размеренно и почти безэмоционально он читает то, что от этих монологов осталось. И при этом у него - изящные руки Смоктуновского, совершающие (в то время, когда им наконец дают волю) несколько таких красивых, говорящих жестов, что хоть сейчас на гифки, если бы помнить тайминг. А в целом этот Гамлет довольно статичен, к тому же порой он застывает в скульптурных, хоть и тоже изящных позах (и чего это людям после этого трудно принять подвижного, пульсирующего, мечущегося из угла в угол Гамлета Теннанта, действительно?). Стереотипы трудно разрушать, а эта постановка как раз из тех вещей, которые эти стереотипы создают. И да, это действительно не "мой" "Гамлет". На этом всё, извините, если что не так.
Когда я смотрю на Десятого, я думаю: какое всё-таки счастье, что он у нас был. Такой прекрасный, такой многогранный, такой блестящий, умный, милосердный... хоть и балбес иногда. И какое счастье, что случилась такая встреча, сделавшая возможным соединение текста и его исполнения, сценариста и актера, Рассела и Дэвида. Не говоря уже об эре РТД вообще, которая вся целиком есть плодом великой любви тех людей, которые её создали, Десятый Доктор - это тоже чудо любви. И как всё-таки радостно, что этот образ суждено было воплотить человеку, который шел к нему всю свою жизнь, начиная с трех лет, не только восхищаясь самой идеей этой вселенной, но и глубоко её осмысливая, будучи в состоянии потом раскрыть на экране - красиво, точно, проникая в самую душу и оставляя в ней след - неизгладимый... К вопросу о фанатской "необъективности": тогда, год назад, не зная ничего об этом человеке, я словно не видела или боялась до конца поверить, что Теннант в роли Доктора - это не просто сильно, это как сама жизнь, бьющая ключом, наполненная деталями, ежесекундным движением мысли и сердечной чистотой; сейчас, прожив этот год, пропустив через свое сердце другие его образы и самого Дэвида, каким мы его знаем, я действительно вижу это и не боюсь сказать вслух. К нему, к его работам действительно нужно подходить с открытым сердцем, оставив недоверие за закрытой дверью - только тогда их можно по-настоящему понять и оценить. И Доктор - одна из таких работ. И меня бесконечно восхищает то, с каким достоинством он несет по жизни знамя Доктора; оставив свою знаковую роль в прошлом, сделав кучу всего интересного, сильного, замечательного после этого, он не пытается от нее отгородиться всеми возможными способами, как это часто делают другие артисты в подобных ситуациях. Его же вопросы о Докторе буквально преследуют, и мы никогда не узнаем, что он на самом деле об этом думает - но на публике он действительно держится на редкость красиво и достойно, раздавая бесконечные автографы фанатам (даже в Диснейленде, ага), снова и снова повторяя, как важна сама идея "Доктора", как это необходимо - продолжать ее существование. И возвращаясь к мысли о том, как удачно сошлись звезды в этом случае в плане сочетания материала повествования и актера, я не могу не провести сравнение с другим фанатом сериала, дорвавшимся, вроде бы, до заветной мечты - но как же оно скомканно и порой нелепо выходит с Двенадцатым... А дорогого столь многим Десятого - и красиво встречали, и провожали торжественно. Что-то мне подсказывает, что никто так больше никогда не уходил из этого сериала, ни до, ни после него. И из любого сериала вообще - никто. Смерть героя, достойная лучших трагедий Шекспира, кто бы что ни говорил о её чрезмерной сентиментальности. Это не может не трогать, и на это невозможно смотреть без слёз. И что-то внутри всегда будет сопротивляться этой регенерации, отказываясь принимать следующие воплощения Доктора. Дальше тишина, именно - и да, так же сильно я плачу над теннантовским Гамлетом, когда он окончательно затихает, и безутешный Горацио нежно целует его в лобик... Почти так же, потому что слёзы, пролитые над Десятым, ничем перекрыть нельзя. Гамлет - это свечка, которая горела в темноте и внезапно погасла. Доктор - это фейерверк, это чистая, безудержная сила живого огня. Девятый вспыхнул и потух, Одиннадцатый очень тихо и слабо тлел, а где-то глубоко внутри Двенадцатого клокочет невидимая снаружи лава. А Десятый именно горел - ярко, светло, горячо, разрушая мрак и холод вокруг себя. Наверное, поэтому именно он - мой любимый Доктор, и просто мой Доктор...
Решила принести этот пост сюда из жж, вдруг кто-то ещё увидит.
Когда я начала читать написанную silbern_drachen повесть под кодовым названием "история шести", я не знала, чего мне ждать от данного произведения. В другое время избранный жанр (фэнтези с налетом средневековья), непривычный стиль изложения и оглушительная внезапность, с которой читателя вводят в эту историю, не давая прежде осмотреться, могли бы меня отпугнуть. Но это было произведение, написанное моим хорошим другом. И судя по записям в журнале и отдельным обрывкам разговоров, настолько очевидным было то, что автор вложила в него много сил и собственной души, что я просто не могла удержаться и не прочитать его.
Автор утверждает, что "там чтения на пару часов". Мне для этого понадобился день, хотя повесть нельзя назвать длинной, или затянутой в сюжетном плане. Когда я дочитала и выключила компьютер - через какое-то время поняла, что меня эта история не отпускает. Она воспринимается как горькая, трагичная баллада, нараспев рассказанная голосом, льющимся из ночной темноты. И чем дальше идет рассказ, тем звонче, чище и сильнее звучит этот голос - пока не добирается до самой высокой ноты, чтобы затем окончательно умолкнуть. Это менестрель подсел к костру, чтобы поведать нам печальную историю, а потом исчез: однажды он появится где-то ещё и расскажет её снова.
О чём же эта история? О долге и чести, прежде всего. О людях, во всей их красоте и ужасе. И о том, что самое большое зло рождается из невыносимой боли. Строчка за строчкой, отрывок за отрывком, и вот уже через текст проступают лица героев. Они не идеальные, просто живые; у каждого из них - своя история и своя правда. Шестерым героям суждено остановить то, что в принципе остановить нельзя. Они это знают, и у них нет обратного пути, как нет и будущего. Но кто, если не они? В этой истории нет фальши, нет излишней сентиментальности; она рассказана просто и честно, она горькая, как лекарство, как боль, как сама жизнь. И в то же время - она прекрасна. Настолько, что в какой-то момент перехватывает дыхание. Напрочь забываешь о неудобном жанре и мелких шероховатостях языка, а легкое чувство недосказанности не только не мешает, но даже придает ей своеобразное очарование. Короче говоря, мне понравилось ))
А давайте наконец-то обсудим юбилейку. Посмотрела её с месяц назад, но слишком очевидными казались мне собственные выводы об этом спецвыпуске, чтобы дополнительно его обсуждать. А сегодня внезапно решила высказаться.
Такого количества противоречивых рецензий не провоцировала ни одна серия "Доктора Кто", как мне кажется. Зная о моей нелюбви к творчеству Моффата в целом, можете себе представить, с каким чувством я приступала к просмотру, начитавшись о людях, которые уезжали из кинотеатров со слезами ужаса и разочарования на глазах. А между тем, в юбилейке в принципе нет чего-то такого, что не было бы заложено в предыдущие моффатовские сезоны. Нынешний шоураннер сжег за собой все мосты ещё в финале пятого сезона; после "Пандорики" уже не было пути назад, неужели вы этого не видите? Доктор изменился, вселенная "Доктора" изменилась и существует теперь по другим законам. Это если говорить о духе сериала и его атмосфере. Кстати, то же самое касается и выбранного жанра. Смесь голливудского блокбастера, трэша и мелодрамы - вот что такое "День Доктора", но по-другому и быть не могло. Фанаты, ожидавшие хорошего, светлого, искреннего признания в любви дорогому их сердцам сериалу, не узнали в графине мать - но графин сильно изменился, и не за одно лето, отнюдь. Почему это было так удивительно на тот момент, ума не приложу. На этом фоне отдельные логические ляпы (вроде послания на английском на галлифрейской стене) просто меркнут. Можно было бы возмутиться тем, как обошлись с Теннантом и Пайпер (и это вправду возмутительно, на самом деле), но даже это меня не удивляет. Почему героиня Билли одета, как женщина легкого поведения, и так же разговаривает? Почему Момент называет себя Злым Волком? (Хотя бы эту историю можно было не трогать, в самом деле!). Почему Десятый какой-то ненастоящий, почему Елизавета не может от него отлипнуть? Всё просто: Моффату нужны были утрированные образы, с отдельными чертами героев, доведенными до абсурда. Ему не нужен был живой, настоящий Десятый Доктор, ему нужна была карикатура рядом с - сюрприз! - отнюдь не карикатурным Одиннадцатым. Это укладывалось в концепцию, если можно так выразиться, и в выбранную смесь жанров тоже. Илевен в юбилейке ничем не отличается от самого себя в предыдущих сериях - его мы и так регулярно видим глазами Моффата, но тут нам внезапно показали его же глазами другое воплощение Доктора (ага, а теперь попробуйте представить, как мог бы выглядеть тот же Илевен в исполнении того же актера, если бы писал его не Моффат). При этом у Теннанта всё равно глаза раненой лани всю дорогу, и в момент прощания в нем краешком мелькает кто-то, подозрительно похожий на того Доктора, которого многие так отчаянно хотели видеть. Не судьба, но может это и к лучшему: нервы целее будут. После того, как мы с такими рыданиями проводили Десятого, увидеть его снова живым было бы невыносимо - ибо впереди всё равно оставался бы "Конец времени". Старые серии - это память о прошлом, новая встреча - это нечто другое. Но оставим исковерканный образ Десятого в покое, сегодня я пришла поговорить о другом.
На наших глазах Доктора снова поставили перед выбором: уничтожать ему Галлифрей или нет. В третий раз, по сути (как будто мало было двух первых раз - тем более, что в "Конце времени" Доктор окончательно и безоговорочно подтвердил собственный вердикт, вынесенный таймлордам). Но если в предыдущие разы речь шла о правомерности подобного деяния, то теперь вопрос был сформулирован по-другому: согласен ли Доктор и дальше нести на своих плечах вину за этот поступок? Проблему того, хорошо это или плохо, заранее и без участия Доктора решили Клара и Момент (последняя подозрительно похожа на персонифицированное сознание самой мисс Освальд, кстати говоря). В течение всего эпизода речь идет об уничтожении галлифрейских детей, как будто это единственная составляющая стоящей перед Доктором этической дилеммы (стоит ли напоминать, что на самом деле это не так, и что в ходе Войны Времени таймлорды представляли едва ли не большую угрозу для Вселенной, чем все их враги вместе взятые?). То есть, эта дилемма не просто упрощается, самая суть её полностью искажена. И при этом Клара заранее знает, как должен поступить Доктор - с её точки зрения, конечно же, вот только сама она говорит от лица автора сценария. Она не дает Доктору права голоса, она и только она решает, что хорошо, а что плохо. Уничтожать галлифрейских детей плохо (кто б сомневался, что хорошего в этом мало, только она ведь даже не пытается понять, ради чего он всё это делает). Вопрос только в том, как убедить в этом Доктора - вернее, то его воплощение, от которого сам Доктор позже отрекся. Она как змей-искуситель, снова и снова пытается сбить Военного Доктора с намеченной цели, не дать ему совершить тот подвиг, которым является вся его последующая жизнь с болью внутри (что, однако, не совсем вяжется с логикой серии, так как дальше нам предлагают поверить в амнезию Доктора, который и дальше столетиями будет считать себя виновником данной трагедии - вплоть до одного конкретного дня в таймлайне Одиннадцатого, после которого он уже об этом не забудет). В какой-то момент Доктор (все три его воплощения, как ни странно это в контексте серии, главным лейтмотивом которой провозглашена необходимость каким угодно образом откреститься от совершенного, пусть и по необходимости, преступления - даже путем игнорирования Доктором одной из собственных регенераций) готов сделать финт ушами и нажать-таки на красную кнопку. Вопреки Кларе, вопреки Моменту, вопреки собственному чувству вины - он снова действует как взрослый (каковым и являлся на протяжении всего сериала, вообще-то), принимая на себя меру вины и ответственности, непосильную для человека, но ту, которую способен вынести таймлорд. Но за спиной стоит и плачет Клара, которая привыкла судить Доктора исключительно по человеческим меркам. У которой в голове не укладывается, как Доктор мог так поступить и жить потом с этим. Вариант подойти и объяснить ей, почему иначе поступить нельзя, не рассматривается. И перед нами снова предстает инфантильная версия Доктора, Доктор, который предпочитает не решать проблемы, не отвечать за это, а закрыть глаза и сделать вид, что проблемы не было. Для полноты картины ему оставалось упасть на пол, разреветься и закричать, дрыгая ногами: "не хочу, не буду уничтожать галлифрейских детей!". Это всё равно не сработало бы, потому что в изначальном условии задачи использованный вариант не предусмотрен - Доктор же не идиот, чтобы упустить возможность не брать грех на душу и не мучиться столько лет без подсказки Клары. Но давайте смотреть правде в глаза: подобные выверты у Моффата тоже встречаются не впервые. Вариант "закрыть глаза, и как будто ничего не было" регулярно пускали в ход, начиная с пятого сезона (и да, я имею ввиду бесконечное стирание разных вариантов реальности). Так в чем же тогда состоит главная проблема данной серии?
И здесь я возвращаюсь к тому, с чего этот разговор начался: в контексте сериала в целом, какой смысл в том, что Доктора в третий раз поставили к стенке и заставили выбирать? На самом деле, я только сейчас поняла, насколько неуместным было педалирование темы Галлифрея в сезонах Одиннадцатого (и да, я знаю, что в меня сейчас полетят тапки). Все серии эпохи РТД - это последовательная, многоуровневая проработка вины Доктора. И в "Конце времени" происходит высшая точка этого пути, своеобразный катарсис. После... даже не "Конца Времени", а "Вод Марса" возможна дорога только вверх, потому что ниже спускаться уже некуда. Но для этого Доктору нужно было если не простить, то хотя бы окончательно принять свой поступок - что он и делает на наших глазах. Лицензию на убийство РТД ему не выдает (и потому Доктор так и не выстреливает в Рассилона), правом отомстить и быть отмщенным наделяется только Мастер - прямая, а не косвенная жертва козней лорда-президента. Но свое первоначальное решение Доктор всё-таки подтверждает. И когда он говорит "отправляйтесь в ад" - он имеет в виду ровно то, что сказал, ибо временная ловушка запечатывает Галлифрей вместе с прорвавшими оборону далеками, и родное племя Доктора оказывается обреченным на вечную войну и вечное умирание. Это даже страшнее, чем просто уничтожить свою родину и свой народ - это ад, в буквальном смысле слова. Но Доктор снова делает это, во имя остальной Вселенной и всех живых существ. И ещё раз ставить его перед этим выбором не имеет смысла. Я знаю, что вы сейчас мне скажете: на момент событий "Конца времени" Доктор прожил с этой виной несколько лет, на момент "Дня Доктора" - несколько сотен лет, а значит, груз на его плечах должен был стать ещё невыносимей. И вот это как раз самое интересное. Потому что состояние Доктора в "Конце времени" - отчаянье, да, но пополам с нежеланием умирать (это при том, что Доктор боится смерти, он прямым текстом сообщает нам, что боится возможности не пережить регенерацию в этот раз). То есть, в глубине души он понимает, что всё равно в состоянии жить дальше. Он достаточно сильный для этого, несмотря на пережитые потери, а из самого пекла собственной души его уже вытащила Аделаида Брук. (Больнее, чем сейчас, ему уже вряд ли будет, потому что дальше уже некуда - так неужели через несколько столетий он мог бы передумать? Да, ему необходимо простить себя, но отрицание вины не равносильно прощению, это же очевидно. А отрицать вину, отказываться от своего поступка в "Конце времени" нет никаких поползновений). И в то же время, при необходимости - он и умереть готов. И нет, не за Уилфреда сначала, а ради того, чтобы вернуть Галлифрей в ловушку. Он этого не хочет, но готов, это он тоже словами через рот говорит (его ответ "я знаю" на фразу Рассилона "ты умрешь вместе со мной"). Откуда ему было знать, что через секунду Мастер оттолкнет его в сторону... В конечном итоге я прихожу к выводу, что "День Доктора" - это жуткая ересь; и даже если отбросить технические претензии к качеству серии, её суть от этого не изменится. У меня всё, теперь вы добавьте что-нибудь к этому, ладно?
Свет, зажигающийся в темноте. Разрушающий темноту. Факел? Может быть. Нервы концами наружу, и все чувства близко к поверхности. Хлёсткий, брызжущий, обжигающий - близко не подойдёшь. Яркий, стремительный; только дайте направление, и уже не остановите. Очень молодой и очень-очень древний в то же время. Протянет руку - не отпустишь, заплачет - захлебнёшься, улыбнётся - не забудешь никогда. Заворожит, заговорит, одурманит и утащит за собой - не оглянешься. "Come with me!" - да, и пожалуйста, не останавливайся... Близкий и одновременно непонятный. Правда и боль, живой ум и невероятная дурость, и хлещущая из обоих сердец любовь. Восторг, фонтан, лучший друг. Мальчишка, готовый обнять Вселенную; гений, способный её взорвать. Щит и меч. Доктор.
Лестница в небо. Северное сияние. Блеск, нерв, скульптурная красота. Человек, восставший из мишуры. Гордая заморская птица: золотой хвост, белые крылья. Взмах рукой, шаг, ещё один - танец длиною в жизнь. Хочет взлететь, но земля не отпускает. Не дышать, не касаться, лишь тихо преклонить колени. Примадонна в золотой броне - и чистота под стирающейся позолотой. Хрупкость стекла и твердость алмаза, страсть и холодность в одном флаконе. Страх до истерики, выдержка до хруста в пальцах. Давно оглохший к мольбам окружающих, вдруг начинает слышать музыку вечности. Трезвеет после опьянившего дурмана. Не дождавшись ангелов, сам становится пророком. И всё громче бьётся ожившее сердце, но скоро замолчит навсегда... Кровь на снегу. Ричард.
Застывший вулкан. Шкатулка с секретом. Ледник, из-под которого вырываются языки пламени. Комок в горле, застрявшая боль в груди. Тёплое течение в холодном океане. Слабость, одолевающая тело. Вырывающиеся из самого нутра слёзы. Глубокие чувства скрыты от всего мира. Невыносимая ноша на плечах - надо идти, надо подняться... Ясный ум, энергия, сила, подавленные болезнью, лежащие под спудом. Уязвимость и задушенная нежность. Горячая сковородка, шипящая от капли лицемерия. Сдавленное рычание... Раненый волк. Харди.
Такие разные способы быть человеком. Быть не от мира сего. Быть одиноким.
И невероятные, прекрасные, бездонные, вместившие в себя сразу несколько жизней глаза....
Параллельный просмотр "Бродчерча" и "Грэйспойнта" оказался занятием крайне увлекательным. Правда, с конца третьей серии всё же авторы римейка начали сворачивать куда-то не туда, так что с параллельностью придется завязывать, видимо. А пока основной вывод: британцы рулят, а Теннант всё-таки гений. Но обо всём по порядку.
читать дальшеПервое, что бросается в глаза - разница операторских техник в двух сериалах. И вот это единственный пункт, в котором американцы не скажу, что проиграли. Потому что в "Грэйспойнте" мне хватило крупных планов, наконец-то. (Сразу оговорюсь: во втором сезоне "Бродчерча" вместе с жанровой принадлежностью немного изменилась и техника съемки). А в оригинале (и я ведь вижу, что это специально, потому что таким образом авторы усилили ощущение сюра от происходящего на экране) много довольно странных планов из-за спины говорящих актеров, много моментов, когда камера не сфокусирована ни на одном из лиц, словно ракурс начали менять и не закончили. Кроме вышеозначенной цели авторы добились ещё одной: природа в кадре стала самостоятельным персонажем - согласитесь, интересная находка для детективного сериала. В римейке натурных съемок не меньше, на первый взгляд. Но те самые крупные планы, благодаря которым (чего уж скрывать) можно лучше рассмотреть Карвера, одновременно как будто сузили пространство, в нем стало меньше воздуха. Хотя это субъективное наблюдение, конечно.
Пару слов про декорации. На мой взгляд, мало что так ярко иллюстрирует разницу двух миров, как обстановка полицейских участков. В "Бродчерче" он выглядит по-настоящему обжитым, функционирующим, немного неряшливым и чуточку домашним; в "Грэйспойнте" - прилизанным, официальным и холодным (то же самое касается помещения редакции, к слову). Даже странно, что Карверу приходится им напоминать про "политику чистых столов", ибо кажется, что у всех присутствующих она уже отпечаталась на подкорке. В остальном - развернули мебель в доме Солано в другую сторону, несколько сцен перенесли на улицу из помещения. И меня не покидает чувство, что в римейке меньше естественных шумов, но в этом я до конца не уверена. Про музыку даже не заикаюсь, тут и так всё ясно.
Что касается исполнения... Вот пока я не увидела американскую версию, не могла оценить в полной мере тонкость и точность актерских находок британского каста. Так что спасибо "Грэйспонту" хотя бы за это, ага. И нет, я сейчас даже не про Оливию Колман говорю, потому что Анна Ганн - это случай клинический, и сравнивать с ней оригинальную Элли как-то даже неприлично. Я про всех остальных. Тут вам и священник Артура Дарвилла с его искренним сочувствием к Бет, грустной усмешкой "это необязательно" в ответ на её фразу "не знаю, верю ли я в Бога", с его ежеминутной готовностью извиняться за любую оплошность в разговоре, с его кажущейся незаметностью и готовностью выслушать любого, кто придет, но неготовностью раздавать при этом советы (американский же священник просто нагоняет жути, другого смысла в его присутствии на экране я не вижу). Тут и "акула пера" в своей вечной боевой готовности, превратившаяся в римейке в обычную гламурную девицу; и Олли, подвижный, цепкий и дерзкий в оригинале - и вялое нечто в "Грэйспойнте" (такое же вялое, как и его американская начальница, в общем-то); и немного распутная хозяйка гостиницы, у которой в оригинале не было ноток школьной ябеды в голосе, и ей почему-то больше верилось, когда она выдала спич про "скорби достойно". Даже офицера, безвылазно сидевшего в доме у Латимеров и отпускавшего неуместные реплики про пироги, превратили в менее раздражающий фактор, выгнав его в машину. И даже Марк Латимер, раздражавший меня своей вечной гримасой нашкодившего кота, выглядит достойно по сравнению с Марком Солано, которому только в первой серии сообщили, что у него вообще были дети, судя по всему. Продолжать так можно ещё долго, на самом деле. Но что действительно оказалось интересным в "Грэйспойнте", так это другая трактовка роли Бет.
Помнится, в обсуждениях неоднократно писали, что американской Бет гораздо легче посочувствовать. И вот знаете, здесь я соглашусь. Её трудно не пожалеть; она всё время плачет, безостановочно и горько, а на лице у неё написаны растерянность и страх маленькой девочки, которую хочется защитить. На самом деле, респект актрисе за то, что попыталась найти свой путь к этой роли - вот только этот путь выглядит более очевидным, чем тот, по которому ведет свою героиню Джоди Уиттакер (ну и сценаристы отчасти, конечно). Её Бет выглядит более взрослой, она меньше плачет - не потому, что не больно, просто боль засела слишком глубоко. (Поразительно точный жест: когда Харди говорит "это Дэнни", она кусает собственную ладонь, чтобы хоть как-то сдержать рыдания). Она рвется и мечется, как раненый зверь; остервенело драит ванную; срывается на начальнице, попытавшейся вывести её за дверь, словно тяжелобольную. Даёт выход боли не столько в слезах, сколько в нарастающем раздражении. Британская Бет - не обиженная девочка, а львица, готовая крушить всё вокруг; и насколько ей на самом деле плохо, понимаешь в те редкие минуты, когда слёзы таки прорываются наружу... Там даже сцена в супермаркете сыграна по-другому: её реакция на коробку с шоколадными хлопьями - не слёзы, а грустная улыбка, словно беда на мгновение ушла в тень, и перед глазами проступило лицо Дэнни (оттого ещё резче выглядит контраст этого момента с её последующей атакой на машину). В общем не знаю, кому как, а мне подобная трактовка образа кажется более объемной.
Дэвид Теннант... Ох, ну что тут говорить - он меня опять "сосчитал", куда я денусь. Другие интонации, другое лицо, другой человек с теми же репликами. Даже осанка, вроде бы, другая; у Харди плечи немного ссутулены, у Карвера этого нет. Алек Харди - хороший человек, прежде всего. Эммет Карвер - хороший коп и та ещё стерва. Нет той ранимости (журналистка, вцепившаяся Харди в самое больное место, у Эммета вызывает раздражение, грозящее перейти в ярость, но никак не боль), и вообще он кажется здоровым на первый взгляд. Тем страшнее, контрастнее выглядит первый показанный приступ. (Вот кстати, это как раз один из тех моментов, на котором дан менее резкий фокус в "Бродчерче"; он и сыгран по-другому, на самом деле, но я сейчас имею ввиду работу операторов). Отличается и манера общения с Элли: Харди поучал её скорее ворчливо, нежели злобно - Карвер разговаривает с ней как с дурой. Американская Элли в долгу не остается, в её ответных репликах звучит что-то поистине змеиное. Какая уж тут дружба, забудьте...
Что-то ещё хотела сказать, но сейчас уже не вспомню. И да, чтоб было понятнее: вот это всё касалось пока только первых трех серий двух сериалов. Надеюсь, продолжение следует.
Вот ведь какой парадокс: когда не было возможности скачать что-либо, хотелось хватать всё и сразу. А сейчас, во-первых, место на компе закончилось после того, как туда впихнули "Грейспойнт". А во-вторых, нет желания смотреть что-либо, кроме "Бродчерча". Это при том, что заставить себя пересмотреть первый сезон я не смогла ни разу после первого просмотра. В эту историю надо погружаться либо с головой, либо никак - а уходить с головой ТУДА ой как непросто. Может быть, сейчас получится - потому что надо, потому что смотреть "Грейспойнт" можно только параллельно с оригиналом... Впрочем, об этом чуть ниже.
Спойлеры к "Бродчерчу-2"Словно пытаясь компенсировать недополученное внимание к Харди в первом сезоне, авторы сделали нам много Харди в сезоне втором. Ещё глубже в историю Сэндбрука, ещё больше правды о несчастном инспекторе... Ещё пронзительней играет Теннант. Ещё теснее связь Алека с Элли; лучше, чем они друг друга, их всё равно сейчас никто не услышит (Оливия, май лав, какой же у них дуэт получился! впрочем, в этом сериале вообще нет плохих актеров, есть только очень хорошие и просто блестящие). Чем-то она напоминает Донну Ноубл, знаете... Может и накричать, и осадить, но при этом хотя бы пытаясь разделить с ним его боль и ответственность. Вообще, как представлю, каково это - взрослому умному мужику вот так умолять кого-то о помощи, просить элементарно отвезти его куда-нибудь - сразу сердце сжимается. Почему-то кажется, что он всерьёз засобирался на тот свет - взять хотя бы его фразу "я должен знать, что всё-таки раскрыл это дело". Звучит как последняя просьба, и не только из-за ухудшения симптомов. Что тут можно говорить о симптомах, если ему по ночам снится та река и та девочка. "Кто мог вот так оставить ребенка?"... Теннанту вообще хорошо удаются истории с детьми, а здесь это прозвучало так остро, так больно, что хоть сядь и плачь - что Элли, в общем-то, и делает. У них столько общего, что их даже как-то неудобно шипперить, просто потому, что они выше этого всего, и им даже в голову не приходит рассматривать друг друга как объект вожделения. И при этом их ужасно хочется шипперить, да, ужасно хочется, чтоб они были по-настоящему вместе. Потому что их отношения уже сейчас глубже любой страстной влюбленности, любого романа. И ещё мне кажется, что если Харди всё-таки умрет, это заметит и действительно почувствует только Элли. Ну и вот как тут не вспомнить "Хауса"? "Когда умирает хороший человек, кто-то должен заметить и огорчиться" - Кэмерон идеалистка, но она тысячу раз права.
Ещё одна перекличка с "Хаусом" обнаружилась в дополнительном рассказе к четвертой серии. "Каким он был до ноги? - Точно таким же". Да, таким же был и Алек до Сэндбрука, только не было той усталости и боли, что есть сейчас. И ещё он бриться не забывал. Но была та же упертость, замкнутость (которую в кои-то веки не обозвали модным словом "социопатия", слававсему!), служение долгу и обостренное чувство справедливости. Его жену можно понять, кто бы сомневался - но за Алека от этого обидно не меньше. Его взгляд на неё в кафе - полуплач, полу-упрек: "Как ты с Дэйвом, да?". Ну и вот чем она не Стейси Уорнер? "С тобой я была одинокой, а с Марком - всё для меня". (Наверное, я никогда не перестану поминать "Хауса" при любом удобном случае - это клиника, короче говоря).
На этом фоне обо всех остальных даже писать не хочется, если честно - хотя этих "остальных" много, и у каждого своя история. Джо настолько тряпка, что даже не хочется тратить силы, возмущаясь его поведением; даже адвокатша рукой махнула: "Он безнадежен". Бет - ни шагу с места, чтобы как-то попытаться жить дальше. Единственная надежда - на то, что её уговорят на предложенную в последней серии затею. На неё злиться тоже бессмысленно, потому что авторы сделали это специально. Если Марк нашел какую-то опору в новорожденной малышке, то Бет её нашла в собственной боли, она упивается ею. Это не очень благотворно влияет на окружающих (больше всех пострадала именно Элли, кстати - нашелся "козел отпущения", ага), зато это честно. Честно со стороны сценаристов и самой актрисы - показать женщину, потерявшую ребенка, вот с такого некрасивого ракурса. "Я не закончила с Дэнни" - помните эту её фразу? То, что она была не самой внимательной матерью, упустившей своего сына, очень злит её, как злит относительное благополучие окружающих на фоне её горя. Пойдёшь тут искать козлов отпущения, никуда не денешься. И нужен какой-то толчок, чтобы она простила себя, для начала. А дальше видно будет.
А теперь давайте всё-таки пару слов о "Грейспойнте". Скачала его полностью, но видела только первую серию пока. Ясно, что в начале это калька, завязка и должна быть калькой в данном случае (и лучше бы уже совсем полной, потому что измененные детали не существенны, а сам факт внесения изменений только раздражает). Каст ужасен, говорю сразу; если бы в процентном соотношении "Дэвид Теннант тире все остальные" перевес не был столь явно в пользу "остальных", это можно было бы стерпеть. А так у меня получается воспринимать "Грейспойнт" лишь как не очень удачный фильм на основе "реальных событий". Анна Ганн - вообще трындец полный, пардон май фрэнч. Понимаю, что актриса имеет полное право на собственную трактовку образа. Но когда эта холодная, как антарктический лед женщина пытается плакать или изображать сочувствие, у неё это получается настолько натужно, что мне хочется влезть в экран и замахать на неё веником. Короче говоря, эффект Элли Миллер, которая больше мать, чем следователь, у которой по ходу этой истории то и дело глаза на мокром месте - так вот, этот эффект из данной истории убрали. И получается парадокс: суровый инспектор Карвер смотрит на убитую горем семью с гораздо большим состраданием, чем Элли, которая вроде как дожна быть хоть немного сентиментальной. "Она не женщина, она директор", ага. Сам образ Карвера у меня пока не очень получается ухватить, но некоторые отличия от Харди всё-таки вижу: легче походка, чуть больше злости, чуть меньше усталости. Спасибо Дэвиду хотя бы за то, что не отдал эту роль другому актеру на растерзание - это было бы чересчур. А с ним смотришь так: Теннант вошел в кадр - появился воздух, ушел - там опять вакуум. Ну и внешность его не могу не отметить: Харди замученный и немного растрепанный, а Карвером хочется любоваться - такой своеобразный плюс для фанаток получился, чего уж скрывать Засим разрешите откланяться; to be continued, я надеюсь.
И уже фиг с ней, с Мисси или как её там... Сцена с поцелуем вообще стебная по самое немогу, а в то, что это Мастер, я пока верить отказываюсь. Мало ли что она там сказала; это Мофф, от него всё что угодно можно ждать, а фандом всё равно уже порвало в тряпки. В общем, Мисси идет далеко и лесом - поэтому, и потому что КЛАРА. А я вам щас расскажу, что лично я обо всём этом думаю.
читать дальшеСцена с ключами - это рыдать, это едва ли не самое эпичное, что вообще было в серии. То есть да, я согласна с утверждением про девочку, которая хочет "ящик водки и всех обратно" (с). Полу-каприз, полу-истерика. С чего бы вдруг ей стал настолько дорого Дэнни? Зато перед этим было честное признание: "это было скучно". Обыденно, просто, без фейерверков. Может, это её разозлило, может, проснулось чувство вины. Вопрос в другом: с какого перепугу она предъявляет претензии Доктору? Он не её собственность. Но зато я, кажется, узнаю эту схему поведения. Кто не понял, на что я намекаю, может вспомнить чудесный клип sofiko1968 с не менее чудесным саундтреком в исполнении мистера Лори. Название говорит само за себя. А параллели с "Хаусом" я проводить только начала - сядем усе, в общем...
Да, дорогие мои, в поведении мисс Освальд ярко проступают черты Лизы Кадди. То же стремление всё контролировать, те же претензии на ровном месте, то же враньё вплоть до предательства, та же неспособность по-человечески уйти, та же виктимность в сочетании со стервозностью (адская смесь, на самом деле). И кстати, помните (ну кто смотрел, конечно) серию про беременную женщину-фотографа (3х17)? Когда до Лизаветы хоть немного, но дошло, каково это - быть Хаусом, принимать решения и убеждать других. Ничего не напоминает? Ну да, конечно - "Kill the Moon". А самый финал "Мумии" зеркалит серию, в которой из отделения ушла Марта Мастерс (7х19). "Ты пришла, чтобы спросить меня, как я это делаю?". Спросить, как он с этим живет. И лейтмотивом: you can't always get what you want. "Иногда выбор есть лишь из плохих вариантов". Сколько же там перекликающихся моментов, ужас просто... А может, у меня уже просто мозги набекрень съехали, и я всё это вижу, потому что хочу увидеть, кто знает.
Но Доктора от Хауса отличает одна важная деталь: он не становится по отношению к Кларе в позицию зависимого, слабого, жертвы. По крайней мере, на момент восьмого сезона. Он не лежал в Мэйфилде, не глотает викодин, не хромает, и она ему не начальница. Его не нужно "вытаскивать", слава всему, Моффат худо-бедно его уже отовсюду вытащил. В том смысле, что Gallifrey falls no more. А когда его действительно нужно было "оттаивать", рядом были Роза, Марта и Донна, у которых с эмпатией всё гораздо лучше обстоит, чем у некоторых, не будем показывать пальцем. Это очень многое значит для отношений, которые кто-то один пытается "строить", а второй искренне от этого недоумевает, ибо этот второй циничен ровно настолько, чтобы иметь наглость проводить "социальные эксперименты" (как-то: засовывание пальцев Клары в телепатический интерфейс, или та же проверка с ключами), но при этом оставаться способным по-настоящему любить, а не кого-то или чего-то "строить". Даже если показывает он это ну очень специфичным образом, вроде подбрасывания Клары на ТАРДИС на свидания, или успокоительных бесед с Кадди в машине, начинающихся фразой "ты идиотка" (надеюсь, что "С 5 до 9" все помнят). А о том, что Доктор в Клару влюбился, уже только ленивый не написал.
Так вот, о чём это я? Ах да, Клара. Когда эта красота поняла, чего натворила (нафиг вопрос о правдоподобности угрозы, Доктор сказал "в морг" "предательство", значит, предательство), начинается натуральная истерика. Зато наконец-то не врала и честно призналась: "я поступила бы так снова". И без вопросов пошла на выход, когда подумала, что всё, Доктор её послал. (Хм, она ж ещё довольно молодая, вообще-то, а значит всё же более пластична в психологическом плане, чем Лизавета, и больше подвержена влиянию - может, одумается ещё? Хотя вряд ли, конечно). И тут у Доктора было два пути: в ЗАГС или к прокурору действительно послать её, или... Доктор, не раздумывая, выбирает "или". И что это такое было, я тоже не знаю: то ли он сам повзрослел, то ли это проснувшийся в нём Десятый с этим его "я тебя прощаю" (слушайте, но тогда и здесь у нас Мастер вылез опять!), то ли действительно влюбился (а скорее всего всё и сразу, ага). И выглядел он в этот момент мудрым, взрослым и прекрасным, и в его словах звучало милосердие. А состояние Клары описать можно только словом "охреневшее", пардон май френч. Потому что вместить в себя это она не может, как не может Доктора вместить никто, как невозможно вместить в себя стихию. Хотя могла бы и синюю машинку в стенку получить за вранье, как некоторые, благо синяя машинка у Доктора имеется... И вот эта часть серии была лучшей, по-моему, и едва ли не лучшей в сезоне. Ещё один способ жить дальше, ещё один способ повлиять на этот мир или хотя бы на одного конкретного человека. Доктор, теперь я узнаю тебя. Но Моффат всё равно сволочь, потому что Мисси.
А я вас предупреждала, между прочим, что я - существо ленивое и расхлябанное. Переносить кучу ссылок из ЖЖ сюда не хочется, поэтому просто даю ссылку на этот пост: katja-konfetka.livejournal.com/63066.html
Потихоньку ввожу традицию перепостов сюда из ЖЖ. Посмотрим, сколько продержится...
Попытаюсь рассказать о впечатлениях. С одной стороны, хочется быть честной. С другой - обещала не ругаться. Как это совместить, понимаю плохо. Ну что ж, всё равно попробую. Давайте по пунктам?
1) Мэтт Смит. В прошлый раз вылила на него ведро помоев в комментариях, теперь понимаю, что зря. То ли он немного выровнялся к шестому сезону, то ли я к нему всё-таки притерпелась, но раздражать он меня перестал. Особых восторгов по поводу его игры я по-прежнему не испытываю, но внезапно он стал выглядеть не растерянно-невнятным, а трогательно-грустным временами. Его бы отдать в хорошие руки... Но об этом дальше.
2) Сюжеты и персонажи. Вот это самое больное место, на самом деле. Гуманистическое начало из этого сериала вырвали с корнем, какие-то остатки были замечены только в сериях про плоть. Вот реально, две нормальных серии на весь сезон. Хотя нет, ещё был Крейг - смешнючий толстяк, который теперь стал папой, и за своё дитя готов порвать всех, даже киберменов. Сейчас мне кажется, что он - единственный персонаж в эре Моффата, который авторам действительно удался. Но я не об этом... Знаете, если отвлечься от того, что было раньше, то некоторые серии вполне можно смотреть. Они не блещут особой моральностью, они просто смотрибельны - как серия про пиратов, например. Но это серии других сценаристов, не Моффата. А вот когда начинается тайми-вайми, протаскивание сезонных арок, психоделические ужастики с плачущими детьми, подкроватными монстрами и с добавлением элементов мыльной оперы... Тушите свет, сушите весла. Отдельно - сильное недоумение вызвала "Девочка, которая ждала". О чём рыдания, объясните? Об очередной версии событий, которой не было? (Эти бесконечные версии - отдельный повод для фейспалма, вообще-то). Не понимаю...
3) Ривер Сонг, она же Мелоди Понд, она же Мелс, она же "убийца" Доктора, она же - его жена... (Ничего не напоминает? Он же Гоша, он же Юра, он же Жора... (с) Мдя). Что это было, Холмс? А уж характер у неё... Не, тут без комментариев, правда. Моффат втоптал в дерьмо хорошую идею. Из Ривер мог получиться классный персонаж, а получилось... Всё-всё, я молчу.
4) Понды. Знаете, вот реально понимаешь, нафига они ему нужны, только однажды: когда Доктор прощается с Эми и говорит, что не хочет стоять над её могилой. Вот тут ему как-то даже сочувствуешь, потому что он стольких уже потерял, что просто ой. Но в целом их линия не выдерживает критики. Их швыряет из одной смертельно опасной передряги в другую, а они никак не меняются, по-моему. Это раз. Два - это "мыльность" сюжета (этот потерянный ребёнок, которого искали ровно три месяца, а потом забыли; эти бесконечные "- О, Эми! - О, Рори!" с заламыванием рук; эта их "любовь", в которую не веришь). За что их все любят - опять же, не понимаю.
5) "Тишина". Самый правильный вопрос на эту тему нашла на дайрях. Звучал он следующим образом: зачем организовывать тайный орден, чтобы убить Доктора, если подойти и застрелить его на улице было бы гораздо проще? Утрированно, конечно, но суть проблемы понятна, я думаю.
6) Доктор, собирающий своих должников; Доктор, вокруг которого вертится чуть ли не вся Вселенная; Доктор, допустивший, чтобы Ривер села в тюрьму из-за него... Давайте начистоту: где вы там вообще нашли Доктора, люди? Не говоря уже о том, что главной проблемой, которой он теперь занят, стали сезонные кейсы (про него, любимого) и борьба с детскими страхами. Раньше это существо помогало очистить мир от зла и несправедливости. Теперь... теперь не знаю, для чего он нужен.
Я всё сказала, сорри. И да, это у меня называется "не ругаться"...